Материал из номера
Апрель 2020
Скачать номер
в PDF формате
Увидев на выставке "Московский дворик", люди искали в магазинах краски, "как на картинах художника Поленова. Такие, знаете, яркие, солнечные, пусть даже они будут стоить дороже!"
Еще в раннем детстве, услышав от отца рассказ о цирковой наезднице, прыгающей сквозь затянутый бумагой обруч, он первым делом поинтересовался: "Папа, и эта бумага вся чистая, не нарисованная?" — "Да, чистая". — "Ах! Как жалко...".
В семье Поленовых было пятеро детей: в 1844 году в Петербурге появились двойняшки — Василий и Вера, затем родились Алексей, Константин и Елена, которую родные звали Лилей.
Главным своим учителем Василий Поленов считал мать — Марию Алексеевну, которая брала уроки то ли у самого Карла Брюллова, то ли у его ученика, академика Константина Молдавского. Мария Алексеевна была одаренной натурой: она не только запечатлела на портретах всех членов своей большой семьи, но и написала несколько детских книг. Одна из них — неоднократно переиздававшаяся "Лето в Царском Селе", в которой под измененными именами выведены ее чада. Вася, к примеру, в книге стал Митей: "...Митя выучил басню "Синица". Он сейчас же изобразил ее на бумаге. Представил океан: в воздухе летят стадами птицы, на берегу лес, а из лесу звери бегут смотреть: как будет и жарко ли будет гореть океан. И потом поставил на берегу моря охотников — с ружьями и огромными ложками и в море нарисовал рыбок, чтобы изобразить уху: охотники таскаться по пирам из первых с ложками явились к берегам, чтоб похлебать ухи такой богатой..."
С 3 лет Вася "иллюстрировал" сказки. То, что мальчик умел гармонично сочетать цвета, заметил его первый учитель рисования: в 1856–1861 годах Васе и Лиле Поленовым преподавал студент Академии художеств Павел Чистяков. Но, думается, важнее для мальчика были уроки "бабаши" — так внуки звали бабушку Веру Николаевну Воейкову. Она устраивала рисовальные конкурсы с присуждением серебряных и золотых медалей, как в академии: "Суд царя Соломона", "Сергий Радонежский, благословляющий Дмитрия Донского перед Куликовской битвой", "Иисус Навин у стен Иерихона". Вася всегда побеждал в них. "Бабаша" декламировала детям стихи, читала главы из карамзинской "Истории государства Российского", рассказывала русские сказки. И не забывала напоминать об их славных родственниках. Недаром в 1904 году журнал "Старина и новизна" напечатал ее мемуары!
С монументальным полотном "Воскрешение дочери Иаира" (1871) Поленов выпускался из Императорской Академии художеств, получив Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу
НЕОБЫКНОВЕННАЯ СЕМЬЯ
Вера Николаевна Воейкова, урожденная Львова, выросла в доме своего опекуна — Гаврилы Державина: его вторая жена была тетушкой осиротевшей в 1807 году Вериньки.
Отец Веры, прадед Василия Поленова — знаменитый архитектор, историк, ботаник, музыкант, драматург, переводчик и поэт Николай Львов. Николай Александрович — блестяще одаренный человек! — никакого специального образования не имел, был самоучкой. И, несмотря на это, стал почетным членом Академии художеств, издал два тома русских народных песен и несколько научных трудов, организовал кружок поэтов, художников и музыкантов, который звался "львовско-державинским" — Гаврила Романович был туда вхож и посвящал Львову стихи. Это Львов спроектировал Спасо-Преображенский собор в Выборге, собор Борисоглебского монастыря в Торжке, собор Святого Иосифа в Могилеве, Приоратский замок в Гатчине, Невские ворота Петропавловской крепости, знаменитый петербургский Почтамт, усадьбу Державина на Фонтанке, в которой сегодня располагается Музей русской словесности...
В доме Державиных Вера познакомилась с Алексеем Воейковым. Молодой офицер был любителем литературы, переводил с немецкого сентиментальную прозу, а в 1799-м посвятил Державину оду "Чувствования по прочтении новоизданных творений российского лирического песнопевца". В том же году участвовал в Швейцарском походе Русской армии и служил ординарцем у Суворова. Прошел Русско-турецкую войну 1806–1812 годов и Войну четвертой коалиции. Во время Русско-шведской войны 1808–1809 годов Алексей Васильевич сблизился с генералом Барклаем-де-Толли, при котором состоял адъютантом. В 1810 году уже полковник Воейков стал флигель-адъютантом Александра I. Вскоре он получил пост директора Особенной канцелярии военного министра (военная разведка). А вслед за тем его назначили редактором комиссии по составлению воинских уставов и Уложения — по протекции государственного секретаря Михаила Сперанского. Опала знаменитого реформатора привела и к отставке Воейкова, который в 1812 году был отправлен командовать 3-й бригадой 27-й пехотной дивизии. Он сражался против наполеоновских войск под Смоленском и Красным, оборонял Шевардинский редут, участвовал в Заграничном походе. И постоянно писал нежные письма своей невесте. В 1815 году Алексей Васильевич вышел в отставку в чине генерал-майора; его портрет можно найти среди 332 портретов русских генералов — участников Отечественной войны в Военной галерее Зимнего дворца. Оставив службу, 37-летний Воейков с молодой женой уехал в свое тамбовское имение Ольшанка. Здесь он скончался в 1825 году, оставив 33-летнюю вдову с тремя малолетними детьми.
В 1877 году Поленов поселился в арбатском переулке, во флигеле усадьбы Баумгартена, с видом на храм Спаса Преображения на Песках. Слева — торец усадебного дома Баумгартена, который запечатлен с парадного фасада в другой картине Поленова — "Бабушкин сад"
Не менее интересной была и вторая родовая линия художника. Его прадед, костромской помещик Алексей Яковлевич Поленов, так преуспел в гимназии и университете при Академии наук, что был отправлен для продолжения образования в Страсбург и Гёттинген. После возвращения в Россию Поленов принял участие в конкурсе, объявленном Вольным экономическим обществом на тему "Что полезнее для государства, чтобы крестьянин имел в собственности землю или только движимое имение, и сколь далеко на то и другое его право простирается". Работа Алексея Яковлевича "О крепостном состоянии крестьян в России" получила золотую медаль "с прописанием на оной имени автора". Однако к печати трактат не был допущен: Поленов предлагал ввести обязательное обучение крестьян грамоте и считал необходимой уступку им части помещичьей земли, что по тем временам выглядело почти крамолой. Позже Алексей Яковлевич служил в Сенате, Заемном банке и работал в Комиссии составления законов. Он прикупил имение на границе Петербургской и Олонецкой губерний — Имоченский погост — и перевел своих крестьян с барщины на мизерный оброк. Скончался он в 1817 году в Петербурге. К этому времени его сын, Василий Алексеевич, служивший в кампании 1812 года начальником походной канцелярии адмирала Чичагова, был правителем канцелярии в Коллегии иностранных дел. За научные труды он станет действительным членом Академии наук, затем ординарным академиком, позже будет заведовать Петербургским и Московским Главными архивами. Умер Василий Алексеевич в 1851 году, оставив двух сыновей, Алексея и Дмитрия.
Парфенон. Храм Афины Парфенос. 1882 год. В 1885 году эту работу приобрел у автора П.М. Третьяков
В 1830-е годы Дмитрий Васильевич служил секретарем русской миссии в Греции, увлекся искусством, познакомился с Карлом Брюлловым, собрал коллекцию древностей, сохраненную его сыном. Впоследствии, как секретарь Русского археологического общества, он объездил множество монастырей, издал "Библиографическое исследование русских летописей", "Библиографическое обозрение трудов Русского археологического общества" и ряд других научных работ. В 1861-м дипломат, тайный советник, историк Поленов был избран членом Академии наук, с 1863-го служил во II отделении Собственной Его Императорского Величества канцелярии, занимаясь историей русского законодательства, в 1865 году в "Русском архиве" он впервые опубликовал трактат и биографию деда. Женился Дмитрий Васильевич на Марии Алексеевне Воейковой в 1843-м.
ИСПЫТАНИЕ ЕВРОПОЙ
В 1863 году Василий окончил Олонецкую гимназию в Петрозаводске и поступил на физико-математический факультет Санкт-Петербургского университета. Днем занимался в университете, а по вечерам посещал Императорскую Академию художеств, слушал лекции по анатомии, архитектуре, истории искусств, увлекается музыкой... Бросил университет, потом восстановился, но уже как студент юридического факультета. "Кроме того, он был студентом по юридическому факультету в университете и не прекращал своих занятий и там. Писал диссертацию и сдавал экзамены, — вспоминал однокурсник Поленова Илья Репин. — Этого периода картина его "Jus primae noctis" ("Право первой ночи") есть плод его юридических изучений". В 1869-м за картину "Иов и его друзья" Поленов получил Малую золотую медаль Академии художеств, а в 1871 году — Большую золотую медаль за конкурсную работу "Воскрешение дочери Иаира". В том же году в университете ему присвоена кандидатская степень за диссертацию "О значении искусства в его применении к ремеслам": еще в 1867-м на Всемирной выставке в Париже он увидел предметы народных промыслов разных стран — эти впечатления и легли в основу диссертации.
Ставка. 1877 год. Так выглядела резиденция цесаревича Александра Александровича в болгарской деревне Брестовец в период Русско-турецкой войны 1877–1878 годов
1872 год. 28-летний Поленов — пенсионер академии и отправляется в путь. Париж, Вена, Мюнхен, Венеция, Флоренция, Неаполь... Летом 1874 года Поленов вместе с Репиным пишет пейзажи. Чуть позже, уже в Париже, Репин пишет портрет Тургенева и представляет тому Поленова. Писатель хвалит поленовские пейзажи, что льстит молодому художнику и воодушевляет его: пейзаж в то время не являлся самостоятельным жанром, но Поленов, вслед за Саврасовым, хочет изменить эту ситуацию. А пока дружная троица — Репин, Васнецов и Поленов — ходит на выставки, до хрипоты спорит об искусстве и национальном своеобразии.
В Париже, в доме профессора живописи Алексея Боголюбова, собирается кружок русских художников. Здесь происходит первая встреча Поленова с домашним театром: на Новый, 1875 год у Боголюбова представляют "живые картины". Через три года Поленов повторил их в московском доме Саввы Мамонтова с новыми участниками: "Демона и Тамару" исполняли хозяйка дома и купец Егор Солдатенков, в "Русалке" лесных красавиц изображали дети, а в картине "Юдифь и Олоферн" ассирийским полководцем был 15-летний племянник Мамонтовой Костя Алексеев, будущий основатель МХТ Константин Станиславский.
С Саввой Ивановичем и Елизаветой Григорьевной Мамонтовыми Поленов познакомился в Риме. Знаменитый русский предприниматель и меценат стал не только заказчиком, но и близким другом Василия Дмитриевича. "Базиль" и "дон Базилио" — так в шутку он называл художника. Поленов красив, талантлив, аристократичен: "он даже апельсин чистит, как принц", — говорили дамы. В это время Поленов встречает свою первую любовь: 18-летняя княжна Маруся Оболенская очаровательна, увлекается идеями эмансипации и оперным пением. Василий Дмитриевич скрывает чувства. Увы, княжна, заразившись корью от детей Мамонтовых, умирает. Художник убит горем, родные переживают. "Приезжай к нам, голубчик дорогой! — зовет в письме ему мать. — В родной семье ты найдешь отраду". "Ты мне прежде никогда об ней ничего не писал, а теперь я сижу и плачу об ней, точно потеряла близкого друга", — пишет сестра Вера. А он каждый день ходит на римское кладбище Тестаччо и не хочет жить... Он по памяти пишет портрет княжны для ее матери и прерывает пенсионерство на середине шестилетнего срока.
Этюды маслом на дереве "Конник" и "Черногорец" были написаны Поленовым в 1876 году для серии картин на тему Сербочерногорскотурецкой войны 1876–1878 годов
Поленов решил пожить в Москве. Снял квартиру близ Арбата, в доме Баумгартена на углу Дурновского и Трубниковского переулков, с видом на церквушку Спаса на Песках. "Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его", — вспоминал художник. Камерный "Московский дворик" он отправил в Петербург на выставку передвижников 1878 года, написав Крамскому: "К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным". Поленов зря сомневался: "Московский дворик" имел огромный успех. Пророчество Мамонтова, заверившего художника, что полотно станет любимой картиной москвичей — сбылось. К Поленову пришла известность.
...Летом 1877-го он на поезде возвращался с этюдов в Москву. На станции Орел в купе вошла девушка. Так Поленов познакомился с 20-летней абитуриенткой Московской консерватории Марией Климентовой. Обменялись адресами, договорились сходить в галерею к Третьякову...
Заросший пруд. 1879 год. В 1884 году после ухода А.К. Саврасова пейзажный класс МУЖВЗ возглавил Поленов, воспитывая в учениках поэтическое отношение к природе и заложив основы пленэрно-импрессионистической традиции в русском искусстве
Но грянула Русско-турецкая война 1877–1878 годов, и наследник престола Александр Александрович призвал Поленова, желая видеть именно его художником при ставке русских войск. Василий посылает зарисовки и этюды в журнал "Пчела", пишет Марии длинные письма: "Потом мы поехали дальше, на самое поле битвы. Оно было усеяно убитыми и умирающими, и все больше турками. Я отделился и поехал посмотреть поближе; некоторые из них мне сильно врезались в память. Один, с разбитой головой, лежал в предсмертной агонии и, вероятно, сжигаемый жаждой, сгребал с головы в рот кровь и мозг, стараясь утолить невыносимую жажду, другой, с разбитыми ногами, изодрал на себе все платье и, почти обнаженный, со сжатыми кулаками и закатившимися глазами, испускал какое-то глухое хрипение, третий выскреб руками яму возле себя, так тут и умер и т.д. К следующему утру большая часть из них замерзла. Почти все убитые лежали с открытыми глазами. Странное впечатление делают убитые наповал, особенно если не в голову: лежит человек, под ним лужа крови, а лицо совершенно спокойное, только глаза, хотя и открытые, но тусклые, без блеска. И странное дело, тогда я на все смотрел почти спокойно, даже многих зачертил у себя в альбоме..."
За участие в сражениях Поленов был награжден сербской серебряной медалью "За храбрость" и сербским золотым орденом "Таковский крест". Но в творчестве он отстранился от темы войны, в психологическом смысле пейзажный жанр стал для него спасением. Неслучайно в 1870–1880-х годах его беспокоило, что человек лишался эстетической потребности в красоте — одного из "самых необходимых начал человеческого существования", красота "изгонялась из искусства, а на ее место водворялась доктрина, тенденция".
Климентова несколько лет уклонялась от чувств Поленова, который больше не таился: "...я тебя люблю, люблю тебя всей силой моей души, всей страстью моего сердца, — ты мое горе, ты моя радость, моя жизнь, мой свет..." Ее карьера сложилась удачно: первая исполнительница роли Татьяны в "Евгении Онегине", лучшая Гретхен в "Фаусте". Поленов жил в неопределенности, а потом узнал, что Мария вышла замуж за адвоката Сергея Муромцева, будущего председателя I Государственной думы...
Осень в Абрамцеве. 1890 год. Среди учеников Поленова — знаменитые пейзажисты Исаак Левитан и Константин Коровин
ТРИ ХУДОЖНИКА
Его ученики писали о мастере: "Он был чуть выше среднего роста, с крупной головой, широким лбом, с вертикальной морщиной на переносье, с густыми приподнятыми к концам бровями, что придавало лицу серьезность и строгость, с чуть рыжеватой бородой, коротко и кругло подстриженной к низу, с маленькими кистями рук. Шел он быстро, держался прямо. В общем, коренастая, мужественная и энергичная фигура" — так описывал Поленова Егише Татевосян. "Одним из неожиданно больших праздников было появление первых интимных пейзажей Поленова в самом конце семидесятых годов. Меня поразило исключительно: Московский дворик, Бабушкин сад, Заросший пруд, У мельницы, Серый день <...> свежо, проникнуто правдой, тонким музыкальным лиризмом и изящной техникой", — писал художник Илья Остроухов. "Его картины восхищали всех нас своей красочностью, обилием в них солнца и воздуха. После пасмурной живописи "передвижников" это было настоящее откровение", — отмечал Александр Головин.
Павел Третьяков покупал его работы прямо на выставках: "Право господина", этюды Московского Кремля, пейзажи конца 1870-х, этюды к картине "Христос и грешница". В 1914-м попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, перестраивая экспозицию, писал Поленову: "Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, "московский" и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим".
Картину "Больная" (1886) художник задумал в 1873 году после смерти княжны Оболенской; первой моделью для нее стала студентка Лиза Богуславская, влюбленная в Поленова, но вскоре умершая от туберкулеза
Свое кредо художник сформулировал в письме Васнецову: "Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело".
Кажется, от своих предков Поленов унаследовал немало талантов. Он пел басом, писал духовную и хоровую музыку, а также романсы на стихи Лермонтова, фортепианные миниатюры. Его оперу "Призраки Эллады" на либретто Саввы Мамонтова поставили в 1906 году в Московской консерватории — дирижировал автор. Неслучайно Мамонтов назвал его рыцарем красоты.
"Живые картины" у Мамонтова, для которых Поленов придумывал декорации, выросли в спектакли Московской частной русской оперы. В 1885 году Дирекция императорских театров предложила художнику выгодный контракт, но он порекомендовал вместо себя своих учеников — Коровина и Головина, открыл дорогу на сцену Врубелю, Васнецову, Малютину, Сомову. Его наследие развивал Лев Бакст в Русских сезонах Дягилева, воспринятых на Западе как революция в искусстве. Ряд исследователей считают, что деятельность и творчество Поленова внесли немалый вклад в формирование искусства Серебряного века.
В апреле 1887-го Поленов закончил картину "Христос и грешница" и представил ее на 15-й выставке передвижников
МИЛАЯ ДЕРЕВНЯ
В 1881 году умерла сестра Вера. Оправиться от этой трагедии Поленов смог только у Мамонтовых в Абрамцеве. Правнук великого архитектора Львова первым откликнулся на идею создания усадебного храма, предложив Савве Ивановичу в качестве образца новгородский шедевр XII века — Спас на Нередице. В юности он бывал на Севере с отцом, делал натурные зарисовки, годы спустя уговорил товарищей вместе поехать полюбоваться на древнерусское наследие (см.: "Русский мир.ru" № 2 за 2019 год, статья "Место для гениев". — Прим. ред.). Репин вспоминал, что еще студентом Поленов "некоторым архитекторам по-родственному сочинял и обрабатывал задания, и те получали медали и звания". Доработал проект Васнецов, строил церковь в Абрамцеве Павел Самарин. В 1882 году миниатюрная церковь Спаса Нерукотворного была освящена.
В том же году в ней венчались 38-летний Василий Поленов и 24-летняя Наталья Якунчикова. Дочь московского купца, сирота, подруга Лили давно любила художника. Но о чувствах Натальи Васильевны знала только ее двоюродная сестра Елизавета Мамонтова. "Я свои чувства к Поленову никогда не выражаю, разве иногда только прорвется оно, но потом и опять овладею им. <...> Но оно страшно сильно. И время только сильней развивает его, — признавалась Якунчикова Мамонтовой. — Я не требую взаимности — да и к чему ему вдруг мое участие, сочувствие? А он для меня — самый близкий сердцу человек... Его образ неразлучен со мной во всех моих думах, во всех моих действиях".
Фото: Александр Бурый Эскизы к картине "Христос и грешница"
Наталья Васильевна скромна, увлечена народным искусством, ходит с Лилей в ближайшие деревни выкупать у крестьян предметы быта, хорошо рисует, вышивает для церкви покровы и хоругви по эскизам Поленова. В итоге она призналась ему в любви. Художник женился, хотя не испытывал к своей супруге того всепоглощающего чувства, как к Оболенской или Климентовой. Но Наталья Васильевна оказалась преданной подругой, его творчество стало смыслом ее жизни.
В 1884-м у них родился первенец, Федюшка, умерший через два года. "Вот уже три месяца, как я с ним навсегда простился, а точно как будто он еще вчера у меня на руках засыпал, — писал Поленов Васнецову. — Страшные эти законы природы: сделают они что-то такое живое, прелестное, радостное и так беспощадно сами же его уничтожают. К чему все это? Кому они необходимы, эти страдания?" Единственная трагическая картина Поленова — "Больная": начал, потеряв Марусю Оболенскую, а закончил в год смерти Феди, будто сложив вместе всю свою боль... Началась неврастения, мучили невыносимые головные боли, появились навязчивые мысли о суициде — Поленов сломлен. Его спасла любовь жены. "Наташа меня удивляет своей нравственной силой, ни одной жалобы, ни одного упрека, — писал он матери. — Видно, так уж было суждено". И наконец к нему пришло настоящее чувство, их счастливый брак длился 45 лет. У Поленовых родилось пятеро детей: Дмитрий, Екатерина, Мария, Ольга и Наталья.
В.Д. Поленов. Портрет И.Е. Репина. 1879 год. Художники были однокурсниками в ИАХ, дружили всю жизнь и несколько раз писали портреты друг друга. Эту работу Поленов подарил П.М. Третьякову
Ему удалось воплотить мечту — построить свою усадьбу. Это стало возможным после того, как Александр III купил за 30 тысяч рублей картину Поленова "Христос и грешница", вдохновленную "Явлением Христа народу" Александра Иванова. Первые эскизы Поленов сделал в Европе еще в 1870-е годы. В 1881–1882 годах он побывал на Ближнем Востоке и Палестине, где появились новые эскизы. Вернувшись, он приступил к работе, для образа Иисуса ему позировали Левитан и Коровин. Сегодня картина находится в Русском музее. На гонорар за нее Поленов купил землю на берегу Оки близ Тарусы: усадьба в итоге превратилась в Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник Василия Поленова. "Как Европа ни хороша, а Россия в деревне мне милей в сто тысяч раз, а кроме того, прямо подло жить в Европе, когда в России надо работать, особенно если здоровье не гонит вон", — считал художник.
Главный свой труд он завершил в 1909 году: цикл картин "Из жизни Христа" — евангельскую серию, "чистую и высокую этику... эту необыкновенную человечность, которой насквозь проникнуто все учение". Современники называли этот цикл "Евангелием от Поленова". В 1912-м цикл везли на выставку в Америку, но опоздали с погрузкой, и "Титаник" уплыл без картин Поленова...
Василий Дмитриевич принял Октябрьскую революцию. Крестьяне, помня его доброе отношение, не сожгли усадьбу и в голодные годы даже приносили ему еду: "На, дедушка, кушай"...
В 1924 году, к 80-летию художника, в Третьяковской галерее прошла его первая персональная выставка, в 1926-м он получил звание народного художника. К 175-летию Поленова Третьяковка устроила ретроспективу работ мастера: в залах галереи выставили 150 картин из 14 музеев и частных собраний. Пейзажи, портреты, евангельский цикл, исторические полотна, эскизы театральных декораций, ноты, архитектурные проекты...
Василий Дмитриевич умер в возрасте 83 лет летом 1927-го, жена пережила его на четыре года. С 1932 года их дочь Екатерина собирала материал для книги "Василий Дмитриевич Поленов. Письма, дневники, воспоминания", она вышла в 1948 году.
В ГТГ выставку, приуроченную к 175-летию В.Д. Поленова, за четыре месяца посетили 440 634 человек
Послать
ссылку письмом
Распечатать
страницу